Recitales 2023: Las marcas intentan aprovechar el boom de los shows

El boom de la música en directo que llegó tras la pandemia hizo que muchas empresas aprovecharan un público más receptivo que nunca a recibir sus mensajes.

En este contexto, las marcas no perdieron el tiempo y se subieron a la ola. Para aquellos que saben hacerlo bien, puede ser un terreno fértil para transmitir mensajes y posicionarse. Pero esto no es para todos: aquí compiten las firmas que tienen la capacidad de hablar el mismo idioma y, sobre todo, entienden que aquí el protagonista es el que está en el escenario.

"Veo un espacio muy fértil para las marcas, especialmente cuando se trata de música en vivo, porque generalmente son audiencias muy receptivas . Hoy en día, las marcas buscan un vínculo emocional con las audiencias, que es lo que determina la elección final. Fortalecer ese vínculo emocional es el objetivo", explica Luis Rey, socio director de FutureBrand.

Según un estudio de Live Nation, la música en vivo crea una atención y un compromiso profundos, lo que genera fanáticos altamente receptivos: Cuando las audiencias sienten intensidad emocional, tienen un 63 por ciento más de probabilidades de conectarse con las marcas.

Rey destaca otra cuestión importante: este tipo de público es generalmente joven y muy amigable con las redes sociales y los medios digitales, lo que se traduce en un camino más corto para la difusión de un mensaje. "Si uno logra llamar la atención, se puede propagar rápidamente". Eso realmente genera una onda de choque que puede ser exponencial. "Para bien o para mal", advierte.

Asimismo, a pesar de ser un entorno receptivo, entrar en estos públicos tiene sus altibajos. "No cualquier producto o industria puede ir. Las marcas que quieren entrar en ese microclima tienen que cumplir ciertos parámetros y la barrera es alta. Tienes que hablar con los códigos de esa tribu: si estás fuera de código o no vinculas bien, te verán como un bicho raro", resume el socio gerente de FutureBrand.

Además, debemos dejar de lado los egos y entender que el protagonismo no es de las marcas, sino de los artistas. "Lo correcto es manejarlo como algo complementario, no para competir con el artista. Sobre todo porque los que están allí escuchando son personas que tal vez viajan millas para ver una banda. Tienes que mejorar la experiencia que vas a vivir en el recital", recomienda Rey.

Para el ejecutivo, apostar por estos eventos le permite acercarse a todos los objetivos, no solo a los que pagan por el servicio. "Es fundamental para la estrategia", aclara para quien el lugar natural de la marca es llevar esa música al mayor número de personas posible. "No es solo poner el logo, es federalizar el acceso a ese contenido que muchas veces sucede en Buenos Aires".

Según el ejecutivo, las expectativas eran muy altas, principalmente por la oportunidad de reconectarse con el público después de la pandemia. "Aunque durante ese fin de semana tuvimos instalaciones y un aumento en el número de usuarios que incorporaron la membresía Prime, nuestras expectativas con el retorno de la inversión se pensaron más a mediano plazo, con el objetivo de estar en la mente de los consumidores", explica y menciona que después de la buena experiencia no descartan continuar en la misma línea de acciones.

Fuente: https://www.cronista.com/